少儿科幻画，是真实反映孩子童心的一种艺术形式，是孩子从未来的角度对周围世界作出最直接，最朴素，也最深刻的一种艺术表现。在许多人的认识中，总以为科幻画创作就是要不着边际地随意幻想，方可产生好作品。然而，下面是小编为大家整理的环保科幻作文【五篇】（全文完整）,供大家参考。
环保科幻作文范文第1篇
关键词：儿童?科幻画?创作
少儿科幻画，是真实反映孩子童心的一种艺术形式，是孩子从未来的角度对周围世界作出最直接，最朴素，也最深刻的一种艺术表现。在许多人的认识中，总以为科幻画创作就是要不着边际地随意幻想，方可产生好作品。然而，事实证明，幻想虽然是对未来的畅想，但应扎根于现实，着眼于当下。科幻与现实，并不矛盾，现实是科幻创作的源泉。
经过几年的教学实践，我们发现，运用 “应时性”原理，不失为指导少儿科幻画创作的一种好方法。教学的“应时性”的内容及其丰富，它的“时”大概包含了四个方面——时事、时令、时尚、时机。即教师要善于发现新事物、新时尚、新热点，通过寻找新的内容、角度、方法、思路，拓宽学生的创作思路，指导学生 “像科学家那样探索大自然”，通过自己的亲身实践去发现、创作科学幻想画。
一、 应时令：顺应自然的节拍
“以鸟鸣春，以雷鸣夏，以虫鸣秋，以风鸣冬。”这是唐朝大诗人韩愈的名句。鸟鸣，雷鸣，虫鸣，风鸣是各个季节的表象。在少儿科幻画创作中，教师除了紧紧抓住季节特点外，还可以与各种节日、纪念日相结合，如国庆节、元宵节、妇女节、全国助残日等，根据这些节日特点挑选创作素材，引导学生用科幻画的形式表现出来。
如韩笑同学平时就是一个环保小卫士，在 “六·五”世界环境日创作了《水乡“清道夫”》，荣获25届全国青少年科技创新大赛科学幻想绘画比赛一等奖。林枳同学特别体贴父母，在“三八”妇女节到来之际，创作了《一转多能》（图一）来表达自己的愿望：希望工程师能设计制作一架多功能低碳动力能源机，让妈妈在锻炼身体的同时把脚踏的力量转换成源源不断的能源，让电饭煲自动烧饭、热水气自动加热……小作者奇特的想象，大胆的构思，充满童趣的画笔，使我们沉浸于浓浓的爱意之中，构建了一个以母爱为主题的新视角。
二、应时尚：把握生活的脉搏
时尚包罗万象，它的触角深入生活的方方面面。如前一段时间学生非常流行看科幻小说，比如《哈利波特》这本书，由于神奇而富有幻想，71.98%的学生都看过，并且非常喜欢看，这就是时尚。我校一名四年级的小学生说：“现在我就爱看那些科幻的书籍、电影或动画片，如《变形金刚》、《蜘蛛侠》等，这些未来世界的战争，看了非常刺激！我真想变成一个未来的战士，用先进的武器和侵略地球的外星人开战。”
可见，现今的学生思想活跃，喜欢新鲜事物，崇尚创新，追逐时尚，这也给科幻画的创作提供了一种思路。作为美术老师，要时刻了解学生中流行什么？喜欢什么？关注什么？并巧妙地运用时尚，让学生创作出富有现代特色的科幻画佳作。
如CG，是英语“电脑图形设计”的简称。创作前，我们先引导同学们欣赏贺传荣创作的《大地》（图二）。贺传荣凭借其独特的想象，以大地为主题，运用电脑和各种电脑软件，将油画、版画、动漫、插图、摄影等各种视觉形式融为一体，具有极强的视觉表现空间。孩子们被深深地震憾了：科幻离生活并不遥远，那些冷冰冰的机械与艺术，竟然可以如此完美的结合在一起！紧接着，又欣赏了一些青年学生的电脑图形设计作品。这些作品使孩子们重新审视了来自他们身边的物体价值。孩子们的眼睛亮了，随之而来的创作热情也极为高涨。在教师的指导下，创作出了不少作品（图三）。这些科幻作品虽不成熟，但充满鲜活的想象，展现出学生对传统视觉文化的解构和当代多元化视觉表达形式的探索，有的甚至可以和大学生的设计相媲美。
三、应时机：贴近儿童的心灵
意大利文艺复兴时期画家拉菲尔画了一幅玛利亚抱着圣子耶稣的画像，可是在正下方有一大片空白，正在想该补些什么.这时他从画室窗口看到附近面包店窗口有两个孩子，一个稍大的孩子托腮，仰望云天，在跟弟弟说着什么，稍小的孩子头靠在两臂上，也望着天空，在听他哥哥说话.拉菲尔觉得很美，就把他们画在画的下方，再加上翅膀，就成了两个天使。可见，时机是个很神奇的东西 。
每个孩子天生都是画家，都有丰富的想象力。因此，教师要抓住时机让孩子们走近他们眼中神秘的科幻画。
首先，当孩子们对天文、地质、海洋、环境、纳米技术、基因工程等有了一定的关注后，教师一定要重视这“星星之火”，引导学生对已了解的信息进行进一步的想象、构思和创作。如利用基因工程的科学原理展开联想：将蚂蚁体内注入大象基因，变成人一样大小的巨型蚂蚁，但蚂蚁仍旧保持原有的团结、分工合作的生活习性，组成了一支强大的“庄稼能手”队伍，这就是科幻画《转基因蚂蚁》的来历。其次，孩子们平时学习生活中经常会遇到“不顺手”、“不舒服”“不方便”的地方，作为美术老师，切不可掉以轻心，此时，正是引导孩子们创作的好时机！让孩子们动一动脑，把这些小事物变成“顺手的”、 “舒服的”“方便的”新事物，并用绘画的手法表现出来，一幅科幻画就诞生了。例如：《书包背我去上学》，就是将寻常主题《我背书包去上学》进行逆向思维，想象新型的书包。
此外，学校环境对学生的影响也是巨大的。我们在校园里的走廊上布置少儿科幻画作品，利用楼道、宣传窗、等展示各类科幻画，让学生自然而然地对科幻画产生兴趣，这对创作科幻画也有一定的好处。
四、应时事：面向时代的发展
科学幻想相对于童话来说难度要大一些，主要是科学幻想不仅要敢于想象，还要讲究科学性。这就要求学生平时要多了解科学知识，多读科技书籍，还要经常关心最新的科学发展动态。教师要引导学生时刻关注时事，关注社会发展中遇到的困难，思考社会热点难点：比如如何让地球产生绿色的环保能源，怎样改善日渐被污染的自然环境……鼓励学生采用“更科学”、“更现代化”、“更理想”的标准去大胆质疑：如何使人类免受台风袭击？如何让人类不再受地震的蹂躏？如何让人类在突发的灾难中生命不再受到危害……这些问题的背后就包含了丰富的科技含量，可以激发学生的科幻意识。如：宋佳颖同学在看了我国青海玉树7.1级大地震中那么多人被压在废墟下的惨不忍睹的画面后，开动脑筋，创作了《弹力屋》，以表达自己对各地大地震的关心与关注；
而庞晶莹同学的作品《我想我们赢》（图五），则是根据自己多次从电视里看到的上海“11.15”事件给人们带来严重灾难的新闻后所创作的。
通过几年来的应时性教学实践，我们为孩子们成功地架起了通向科幻画创作的彩虹桥。教学的应时性与常规性，就是珠子与线的关系，在开展 “应时性”教学时，也要注重应时教育与长效教育紧密结合，注重应时内容与教学内容、教学目标相一致，学会选择恰当的方式方法，学会寻找切入点，合理运用。总之，运用好教学的应时性是一种创造性的劳动，需要教师将书本理论知识联系生活实际，用心去准备，精心去实施，使教师具有人有我优、人新我变的魅力。
参考文献：
[1]王大根?《论视觉文化时代的美术教育》载于《清华美术·卷3》?清华大学出版社?2006年11月出版?第118—124页
环保科幻作文范文第2篇
关键词：
幻想插画 题材 创作灵感 主题内涵
插画世界其实就是一个独立的幻想世界，插画的表现主要是以幻想为主的。对于插画创作者来说，幻想是进行各种题材创作的基础；
对插画本身来说，幻想是插画创作者构筑想象世界的重要条件；
对观者来说，幻想是与生俱来的天赋和本能。因此，幻想也是插画创作题材作品的核心，在展示自己创作幻想插画作品的同时，也符合观者的想象兴趣。
一、幻想题材的来源
幻想插画家进行创作时候的灵感，基本上来源于自己生活经历中的感受。一些微不足道的小事，在创作者眼中可能却是精彩无比的幻想题材。通过对幻想插画的题材分析，大致上可以分为三种来源：生活的体验、事物的感受和改编改写故事。
（一）来源于生活的感受
幻想插画以想象和幻想表现为主，但其实它的本质并没有和现实世界生活脱节，而是更灵活地反映了现实世界的一切生活。插画虽然不是完全表现真实生活的一切，却把真实生活的本质用幻想的方式表现出来，让观者在画面中探索。
兰迪・加列革斯（Randy Gallegos）就是这样的一位在生活中体验的幻想插画艺术家，他厚实的基本功及朴实的色彩使其作品充满大地的气质――厚重而质朴；
再加上其独树一帜的风格，过着吉普赛人式的生活，流连于世界各地和那些伟大的博物馆，也给予了他创作的灵感――奇幻的仙女、威严的女王、神秘的术士、妩媚的艺妓都在他的笔下缤纷呈现。
兰迪・加列革斯（Randy Gallegos）
（二）来源于事物的感受
在感受生活的时候总会时不时地出现一些特别的事情，这些事情里面会有一些很不同寻常的东西，会给苦苦寻觅的插画创作者带来新的灵感。但是这种灵感是短暂而不可捉摸的，当灵感突如其来时如果不能迅速地记录，就会在瞬间消逝得无影无踪。所以在从网络媒体上寻觅到感人心肺的报道，阅读书籍小说时兴趣所致的联想，听到平平淡淡却颇发人深思让人牵肠动情的故事，对某个独特、稀有的自然现象、地貌或具有罕见自然美地域产生特殊的感觉，等等，都可能引起一个灵感的突现。记录这样偶发的灵感给创作带来无尽的构思，就会创作出一个与众不同、充满奇思妙想的幻想作品。
1.自然现象的运用
风雨雷电等自然现象在题材中的运用比较多。许多幻想艺术家经常在作品中运用这种元素，背景的衬托或是风景画面都会有这种元素的出现。由此可见，这种元素在画面中有不可替代的地位。
朗・米勒（Ron Miller），自由艺术家，同时拥有定向职业――科学/天文学艺术家，出版过30多本著作，包括侦探和幻想小说。他的太空艺术结合了天文和太空飞行的各种东西，对艺术的兴趣是达到入迷的原因，他特别关注太阳系内的行星和卫星。
朗・米勒（Ron Miller）《火星上可能存在的气砂喷流》
2.科学技术的运用
人类社会的发展需要科学技术的支撑，在幻想世界里面也随处体现着不同的科学技术，结合了带有幻想色彩的科学技术在幻想世界里面以机械科学或是魔幻技术等文明科技的面貌出现。
艾德・冯・李（Ed von Lee）是日本游戏概念设计师，在创作作品的时候，很着迷雷德利・斯科特的电影《异性》中的机械设定，同时努力使自己的设计更加接近真实，更加贴近现实。
艾德・冯・李（Ed von Lee）《星战概念设定作品》
3.动植物的运用
动植物具有多样性，类别、外貌、生活习惯、行为特征等不同是幻想创作的依托，把种种特征单一或者是综合的设计，作为创作的主体或是形象的一部分来达到丰富画面的目的。其中的幻想插画家有很多，下面是Gunner Romantic的CG概念作品，从中可以看出这个题材在创作上的运用。
CG概念设计作品（Gunner Romantic）
（三）来源于改编改写
中国神话、欧美神话、古希腊神话等带有奇幻色彩的故事改编改写，把题材、情节、角色等通过艺术想象的再加工，用自己独特的幻想语言来形成充满奇趣或是另类的幻想作品。这些题材内容经过无数人和时间的锤炼，已经是经典的精华浓缩，在表现上更会引起大家的心理认同和共鸣。题材的编写可以从下面三个方面入手。
1.在传统题材上，用现代的思想去演绎和创作出带有现代风味的新故事。
2.对传说故事的思想、风格和传统进行颠覆或是完全改变。
3.把人人熟知的故事中人物和情节完全改变或是重新编缀。
幻想插画家往往熟悉和了解这些奇异故事，用自己的生活体验和对故事的感受，来创作出自己心中的故事画面，用自己的角度和观念来影响故事的发展。这些题材有了更为广阔的幻想天地和世界，遨游在其中会感受到幻想世界的奇妙。
斯捷潘・赛基克Top Cow公司漫画《三位一体》
二、幻想创作灵感的来源
分析这些幻想插画的题材作品，可以发现幻想插画家用自己的亲身感受的生活和情感、思想等来创作，所以幻想插画家创作的灵感来源可以分为三点。
（一）童年的记忆
回忆和怀旧是插画家创作的基本来源，在许多幻想插画作品里面都可以看见曾经的童年的影子。童年的所有喜怒哀乐都会烙印在心里，这些感受会带来深刻的情绪。童年的记忆会带动着其他一切的生活感知，深深地保留在插画家记忆的深处。幻想插画家们在构思作品的时候往往进入到心里深处的回忆世界，感受着当时的心境和情绪，把记忆中所有的事物，和回忆中的情境融合在自己的感知世界里面，创作出幻想插画作品。
美国的格雷特和提姆・希尔德布朗特是同胞兄弟，也是国际知名的插画家，他们以奇幻和科幻艺术而广为人知。他们最著名的作品是1977、1978和1979年的托尔金日历，《星球大战》的所有最著名的海报。他们还在其他领域包括漫画、集换式卡牌等方面成为了最好的艺术家之一，同时在图书封面和商业艺术、广告美术、私人委托创作等方面颇有建树。
Greg & Tim Hildebrandt Tolk-rivendell
在希尔德布朗特兄弟的童年时代，科幻小说和电影（像弗兰肯斯坦，乔治・派尔的经典《世界大战》和《当世界毁灭时》；
插画家，包括N.C.怀斯和麦克斯弗瑞德・帕黎斯）都对他们产生了深远的影响，但是对他们艺术方面影响最大的还要从当年的动漫画中找寻。那个年代有很多很棒的漫画书和报纸漫画，尤其是绿灯侠、泰勒和海盗、斯蒂夫・甘阳、瓦利安特王子、青蜂侠、神奇女侠、蝙蝠侠和超人。他们效法这些作品，对手上的每本书都像做功课那样进行深入透彻的分析。同时也对其他形式的幻想艺术所着迷――牵线木偶和摆玩木偶等。（《幻想艺术》32期，第8页）
（二）生活的情感
幻想是不能脱离现实生活的，现实生活中所有的事物都会给幻想提供灵感来源。幻想插画家亲身经历的见闻感受提供了许多幻想灵感，他们具有丰富的情感和敏锐的观察力，可以在日常生活的见闻中捕捉到那些不同寻常的感觉，把这样的一种感觉通过想象的艺术加工，就会变成幻想的题材。生活中大量的阅读、经典电影及其他相关领域知识等，都给灵感创作提供了广泛的生活来源。也许在生活中那些平平淡淡毫无出奇之处的小事件，对幻想插画家来说可能就是一个与众不同的幻想题材。
（三）联想与幻想
插画的幻想是以联想为基础的，对现实世界的那些出现或是未曾出现的事物上发挥想象力。一切幻想都是以现实生活为基础的，在具体的现实形象变化为幻想插画中幻想形象的时候，起决定作用的是联想。幻想插画家擅长把相似或是不相似的事物，发挥想象去相互融合连接起来，变化成奇特的幻想画面，创作出新题材的插画。
所以对于幻想插画家来说，有丰富的生活经历和谨慎的观察力，就可以在日常生活细节中发现那些不同寻常的地方，把这些各式各样的素材进行整理组合，就能成为变幻无穷的题材。乔纳森・厄尔・鲍瑟（Jonathon Earl Bowser）在创作作品时，一件不起眼的小事，在丰富的联想力转换、组织下，会把这些片段事件串联起来，配合人物的特性，创造出有趣的题材，而这也证明了乔纳森・厄尔・鲍瑟是一位不与现实脱节、与时俱进的幻想插画家。
Jonathon Earl Bowser Isis-Child of Earth and Sky
三、主题内涵
幻想插画的创作作品是有主题内涵的，在作品中不论是表达插画家的观念感受，还是对于生活的体验和看法，或仅仅是一种自娱自乐的放松，都会含有插画家个人的一些思想看法或人生价值观。所以，幻想插画的创作可以从这点说是插画家对生命对世界的一种看法和感受，或许主题是虚幻的、缥缈的，但是真实地反映了插画家在创作时候的心理状态。插画的幻想创作也是插画家的艺术美感的再现，把现实的事物艺术处理形象化、具体化，把个人的思想看法和人生感受感融入到主题作品中，把主题内涵的用幻想的语言反映出来。
社会生活的经验感受不同会有不同的价值观，幻想插画的题材也会随之不同，特别是幻想插画家各自的经历不同，生活不同，各自领悟到的感情和观念会自然而然地体现在插画作品中，体现出不同的幻想艺术美感。
（一）两性平衡
在社会关系中，女性一直是处于弱势的地位。随着思想形态的不停发展，女权主义的呼声越来越高，女性的地位逐渐开始被关注。在时代的发展中，女性的价值观念和社会认知逐渐在现实社会占据主要的位置，和男性一起作为社会的主要角色。插画家们开始对女性有了不同的认识，这样的认知连带着反映在插画作品中。
在幻想插画家的幻想世界里面，女性的角色不再仅仅是弱小被人保护的，而是拥有无穷的力量，勇于做自己的英雄去保护或是拯救世界。这样的一种强势的女性形象打破了在幻想世界里面那些一直占据主体的男性英雄角色，证明了自己作为女性角色的价值。对于男性来说，有时候女性的形象要更为符合需要，比男性更为坚韧、顽强。
幻想插画家把传统男性女性的地位作了重新的定位，着力体现出互相理解、互相尊重的平等关系。对女性追求个人价值和自我独立始终持有肯定的态度，女性对自我也有了自强自立的要求，用自己的能力去实现自我价值体验生活。例如：女超人、猫女、神奇四侠中透明女等女性形象。
Randy Gallegos Counsel of the soratami
（二）生态环境
幻想插画中对我们所处的生活环境也有相当多的关注，他们对生态环境的外部空间、条件和状况等都相当重视，反映在幻想世界里面就是对生存的生态环境相互依赖相互重视，共同营造自然的生态状况。
生态环境是指由生物群落及非生物自然因素组成的各种生态系统所构成的整体，主要或完全由自然因素形成，并间接地、潜在地、长远地对人类的生存和发展产生影响。生态环境的破坏，最终会导致人类生活环境的恶化。（《生态环境》（ECOLOGY AND ENVIRONMENT））所以要保护和改善生活环境，就必须保护和改善生态环境。生态环境是我们赖以生存和发展的物质基础，幻想插画家从生态环境与生活环境之间的相互依存的关系出发，重视人与自然的和谐，对自然生态的环境给予艺术化的处理，表现出优美恬静的环境。
Jonathon Earl Bowser Musicians in Paradise
（三）生命和死亡
当生命逐渐衰老到一定程度的时候，就会出现死亡。对于死亡，人会有本能的恐惧和抗拒，同时还会有各种各样的不安情绪，产生强烈的排斥感。但是死亡是生命最根本的特征，生死相互交替，任何生命最终都会步入死亡。在一切生命活物当中，死亡有它不可替代的意义，也在生命的进化中扮演了一个重要的角色，个体在不断死亡，但是生死的交替带来的却是种族的不停延续。
对我们自身来说，死亡是一种自然现象，也是无法逃避的一种生命历程。幻想插画家出于对生命的研究和探讨，往往不会避讳死亡的题材，用种种艺术的想象把代表死亡和黑暗的形象具体化。
Martin McKenna Azathoth
（四） 爱和关怀
爱情是一个恒久不变的主题。爱情是一种感情，通常是指人们在恋爱阶段所表现出来的特殊感情，渴求为所爱的人付出一些或全部的思想。感情同时也是人的不满足本性之一，是人们渴求为某人或某事物无偿付出一些或全部自己所有的思想。中国幸福学研究认为，幸福就是人的渴求被满足后的愉悦感觉。所以，感情的付出也是会为人带来幸福感的。同样，爱的付出也是会给人带来幸福感的，只要你是真爱。有些感情是与生俱来的，比如父母对孩子的感情；
有些感情是后天发展的，比如战友情、手足情、爱情、爱国情等。（百度百科词条）
西班牙插画大师Luis Royo（路易斯・罗佑）的作品，处处有爱和关怀的存在。从中可见，爱和关怀是一个恒久的话题，只要有思想存在就会有爱和关怀存在。用感情去融入画面，消除了创作者和观者之间的隔阂，促进了彼此更好地交流和解读。
路易斯・罗佑（Luis Royo） 《秘密》（Secrts）
参考文献：
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环保科幻作文范文第3篇
关键词：科幻小说；
刘慈欣；
“宇宙社会学”
科幻小说是一种独特的通俗文学类型。当前随着科学技术的飞速发展，人们对科学技术的重视和兴趣进一步提高，我国的科幻小说也有了长足的发展。从某种程度上说，科幻小说的繁荣与否体现了一个国家的民族想象力与创造力的发达与否。我国科幻小说从清末诞生到现在已经有百年的历史，期间虽然也有过几次发展的小高潮，但进十几年间优秀作品不多，直到2013年刘慈欣的《三体》系列小说出现，成为中国当代科幻小说的新旗帜，重新引起了出版界，实业家和普通读者的广泛关注。这种现象对于中国科幻小说来说并不多见，因此有必要对于刘慈欣《三体》系列小说的成功原因进行探讨。
刘慈欣的《三体》系列小说包括《三体》、《三体Ⅱ：黑暗森林》、《三体Ⅲ：死神永生》。小说的初衷在于试图回答这样一个问题，就是人类是否应该主动与外星文明联系，反过来说，如果我们收到外星文明的信息，我们要不要回应？整个系列小说在回答这个问题时有一个完整的故事情节线索，就是三体星球舰队对地球的入侵以及人类文明与三体文明之间长达几百年的恩怨情仇。同时每部小说自己内在的情节设计也很完整。如《三体》讲述的是因期间一次偶然的星际通讯引发了三体文明对地球的入侵，各国清除地球三体组织的故事；
《黑暗森林》设计了面对三体舰队即将入侵地球的危机，人类如何应对的故事。作品中最后的面壁者罗辑与三体文明展开了智慧博弈，最后利用宇宙黑暗森林”法则逼退了三体舰队并建立了对三体文明的“黑暗森林”威慑。《死神永生》是整个系列的终曲，讲述了人类和宇宙的最终命运。在“黑暗森林”威慑失效后，人类被三体文明侵略，这时人类逃离的飞船向宇宙广播了三体星球的坐标，三体星球被摧毁，三体人撤离，人类最终也在宇宙舰艇上延续了文明。
可见从情节设计上看，《三体》系列小说无论是作为每一部还是整体系列是完整的，同时也是虚幻的。比如《三体》中三体星球的恶劣的生存环境，正是这种恶劣的生存环境催生了三体文明向外移民的需要。《死亡永生》中二向箔最终灭亡了整个太阳系。在《三体》系列小说中处处展现了大量作者这样的奇思妙想和经典创意。这种奇思妙想和经典创意带给人耳目一新之感。这些堪称经典的科幻设想给人带来了极大的阅读享受。但是如果仅仅依靠这些幻想不足以引起读者的广泛的关注。因为从现实来看我国民众对科学的兴趣不是很大，尤其是成人更关注自身的成功与发展，关注人际交往和社会关系。我国的传统文化和思想也比较偏向务实的现实主义，而摒弃玄想。如果科幻小说局限在遥远的未来、外星人、星球探险等题材上，不能对这些题材进行更深的哲学思考，就容易令人产生脱离现实，无中生有的感觉，很难与读者产生共鸣，难以引起读者的阅读兴趣。
而且科幻小说中的虚幻情节与传统的现实主义小说的虚构情节不同，传统现实主义小说的情节虽然是虚构的，但是读者在阅读的过程中是可以把这种情节当做是真的发生过的一样，因为在传统现实主义小说中情节的社会背景是真实的，而科幻小说中的虚幻情节往往是建立在科学推理上，本身就是离普通读者比较远的，比较难以理解的，是很难让读者将此当做是真实发生的一样，因此科幻小说中的情节往往难于和读者产生共鸣。而《三体》比较好地解决了这个问题，就在于《三体》系列小说中的情节都是在一个完整的逻辑下展开的，三部小说每一部都有自己的内在逻辑，同时三部小说又有一个比较严密的逻辑，作者的所有的天才的设想都是服从于这个逻辑的。在《三体》系列小说中所有的情节逻辑都是从一个科幻设想展开的，而这个科学设想就是这个作品的逻辑起点。这个逻辑原点是比较严密且符合人们在现实生活中的感受和认知的。这个科学设想就是作家在作品中探讨的“宇宙社会学”。
“宇宙社会学” 有两个公理：1、生存是文明的第一需要，2、文明不断增长和扩张，但宇宙中的物质总量基本保持不变。从这两个公理出发引入了猜疑链和技术爆炸两个概念，从而得出了“黑暗森林”法则的重要推论，即在一个黑暗森林中，只要暴露自己，就一定会遭到更高一级文明的打击。这个“宇宙社会学”成为小说中的所有情节设计的逻辑原点。如《三体》中三体文明之所以入侵地球，就是三体星球恶劣的生存环境，基于第一个公理，生存是文明的第一需要的原因，三体星球入侵地球。《黑暗森林》中罗辑能逼退三体舰队也是依靠“黑暗森林”法则，《死神永生》中三体文明的撤退同样是这一逻辑在起作用，可见“宇宙社会学”绝不是书中的一个简单设想，它是整部书情节设计的逻辑起点。
“宇宙社会学”特别是其中提到的“黑暗森林”法则引起了许多人的关注。在书中这种法则是宇宙中各种文明的生存方式，但在读者看来，这种宇宙中的文明生存方式正是现实中许多人感受到的生存方式。大到国家之间的纵横捭阖，小到个人之间的你争我夺勾心斗角，都能看到“宇宙社会学”里的“黑暗森林”法则的影子。虽然现代社会不是丛林社会，人们之间有合作包容的一面，但必须看到随着社会的发展，人们之间竞争的程度越来越激烈，每个人都希望自己在竞争中保持有利地位。在竞争中表现出的残酷性与“黑暗森林”法则有共通之处。同时在现实社会中，激烈的社会竞争也给人们的心理带来一种惶恐感，《三体》系列小说中的所有人在“黑暗森林”法则下，同样都有这种惶恐感。所以虽然作品描写的是与我们生活的时代遥不可及的未来发生的事情，但是读者从中体会到的审美感受却是现实的和现代的，人们基于日常生活的切身体现，就易于对《三体》系列小说产生情感共鸣。可见《三体》系列小说通过“宇宙社会学”和“黑暗森林”法则，将科幻与现实在逻辑上打通，从而使读者能够与作品产生共鸣，获得了比较大的成功。
环保科幻作文范文第4篇
优秀的教育背景让他顺利游走于技术与文字的边界，他的文字犹如带着镣铐起舞，以最诡奇的姿态，跃升至一种新的高度，故事兼备逻辑的严谨与想象的超脱，极具代入感与视觉冲击力。他的作品总是追根究底地探索人的复杂内心世界，长篇科幻新作《荒潮》就用最尖锐的视角，提出我们面临的种种问题：技术、劳动关系、社会结构甚至人的异化。
对陈楸帆来说，科幻作品的创作是一种不断寻找与发展的过程：从传统中以新的角度重新探索，遗忘的事物重新被提醒、发掘，在另一种任何事都可能发生的空间，诞生出全然不同的生命。
你的《荒潮》之中密集丰富、同时精准的技术描写，增添了故事的真实和震撼，那么你在创作过程里，是如何搜集和完善这些描写的？
A：一方面我会在平时的阅读浏览过程中注意收集素材，尤其是一些技术新闻和业界动态；
另一方面，在写作中遇到需要攻克的知识难点时，会通过搜索引擎、维基百科及书本进行研究学习，或者找相关专业领域的朋友咨询，虽然不像科研一样严丝合缝，但基本信息要正确。
Q：一些科幻作家在评价这本书时，提到故事里包含了多个层面的冲突，这些冲突让《荒潮》这个故事读起来复杂而且丰富，比如资本入侵对生态的破坏、人机融合、族群冲突，此外还有人类情感冲突，甚至民俗和宗教层面的思考，你在创作时是如何安排这些冲突的？
A：在动笔之前，我花了很多时间来画脑图（FreeMind），这是一种用于项目管理的思维工具软件，可以帮助人整理纷繁复杂的线索，将材料分门别类、建立联系。我的努力主要在于如何把它们有机地编织成一幅全息立体的图景，从不同侧面、角度折射出一个可能的未来。最终我的办法就是像《冰与火之歌》那样选择不同人物的视角（POV），赋予他们不同的使命，然后人物间互相碰撞带出主题的碰撞。困难之处在于保持主题和人物均衡。
Q：在《荒潮》中能够看出你对自己文字的高标准，在你描写到硅岛荒凉的环境，叙述硅屿被世界遗弃遗忘的过程里，仿佛也能读到你对这种资本破坏生态的愤怒，在现实中现在这类事情也比比皆是，你可以借此谈谈科幻小说的创作意义吗？
A：对我来说，科幻是一种开放性的现实主义，我的作品所关注的内容包括边缘人群的生存状态、环境恶化带来的社会变化、技术发展中人的异化等。都与我对中国现实的思考有关，将变化中的中国的痛苦书写出来，恰恰是因为我非常渴望看到它逐渐变好。科幻用开放性的现实主义为想象力提供了一个窗口，去书写主流文学中没有书写的现实，比如环境污染问题，所以，科幻有可能会成为这个时代的一种主流。
Q：国外很多电影大片都是科幻题材，而中国的电影鲜有这方面的题材，你怎么看？你身在科幻圈子，对中国科幻文学的发展怎么看？
A：我觉得这是一个历史发展阶段的问题。美国和欧洲历经了工业革命到信息技术革命的完整过程，他们的人。包括观众及影视创作者对于科学技术的理解和掌握能力是比较成熟的，因此科幻电影对他们来说是一种理所应当的事物。中国的历史进程是断裂的、跳跃的、浓缩的，我们还没有做好准备，无论是创作者还是观众，但可喜的是，我们可以看到中国的科幻小说已经开始起步并且以较快的速度向西方发达国家水平靠拢。我们正在培养一个庞大的具有科学素养的读者/观众群体，他们其中的一部分人将会从事今后的影视创作，所以我对未来充满信心。
Q：你拥有很好的学历背景，让人羡慕的工作，为什么还有兴趣写作科幻题材的小说，你认为，你在这方面有什么独特的优势？
A：我觉得写作是一种自我发现与塑造的工具，和学历背景工作都没关系，任何人都可以写作并从中获得乐趣。我觉得我的优势可能就在于我能接触到比较多的最新科技动态、有趣聪明的人，而且可以去很多地方游览，增长见识，我都会把这些元素运用到写作当中。
Q：你的很多作品都有很强的哲学思辨和宗教意味，有什么深层的原因吗？
A：小时候我会经常想一个问题，为什么我会是我，而不是别人或者别的什么东西，胡思乱想多了就变成了所谓的哲学思辨；
再者我跟宗教很有缘，身边总会遇见基督徒或者学佛的朋友，我也会去教堂或者各种寺庙观察信徒们的行为，思考其中的意义，然后用文字表达出来。
环保科幻作文范文第5篇
关键词：《超强台风》；
主旋律；
视觉奇观
从1902年法国人乔治·梅里爱第一部真正意义上的科幻电影《月球旅行记》的推出到当前火爆银幕的《阿凡达》等科幻大片的出现，科幻电影的发展可谓是源远流长。但相较于好莱坞为数众多的科幻电影导演，中国的科幻电影导演凤毛麟角，冯小宁算是对科幻电影最感兴趣的一个，在1990年和2008年相继执导了科幻灾难片《大气层消失》和《超强台风》。可以说，在大陆科幻电影如此萧条的境况下，冯小宁以他特有的手法拍出了独具“中国特色”的科幻电影。下面就主要来分析一下国产科幻片《超强台风》和好莱坞科幻片《后天》的异同。
好莱坞科幻片作为一个成熟的电影类型，从形式到内容都遵循着一定的基本模式。从题材上看，《超强台风》和《后天》一样，表现的都是人与自然的冲突，推崇的都是生命至上、追求正义这些亘古不变的普适价值，并且总有英雄人物在关键时刻挺身而出拯救世界。但不同的是，《后天》等好莱坞科幻片强调的是个人英雄主义，英雄人物起先并没有拯救世界的意图，只是在自救的同时顺便拯救了世界；
而《超强台风》强调的是集体英雄主义，英雄人物肩负拯救世界的重任，必须带领大家一起战胜灾难，影片对许市长和人民军队的刻画可以清楚地说明这一点。在群众撤离的那场戏中，伴随着激昂的音乐，武警官兵不顾倾盆大雨，训练有素地帮助人们撤退。而对于一些不愿撤退的群众，许市长竟然不顾滔天巨浪，毅然决然给群众下跪。群众不可置信地对他说：“你是个市长，我们都是老百姓啊！”许市长则婉言相劝：“各位是老百姓，也是我这个当市长的父老兄弟。”在一个曾经诬陷过许市长的小偷险些被台风吞没的那场戏中，许市长不计前嫌，冒着生命危险第一个冲出去，带领群众一起救了他。救援工作结束后，摄影机由两碗方便面和一瓶矿泉水的特写摇到了许市长躺在沙发上的全景，突出了许市长因为救援而废寝忘食。简言之，灾难过后，《后天》中只有少数人能幸免于难，而《超强台风》中则是大家一起战胜灾难皆大欢喜。由此可见，《超强台风》被打上了很深的意识形态烙印，其实质是一部披着科幻外衣的主旋律电影，这可能也与冯小宁导演了《红河谷》等众多主旋律电影密不可分。
从电脑特效上看，《超强台风》虽然不能与《后天》等好莱坞科幻片相提并论，但同样把营造视觉奇观作为影片吸引观众的关键。《超强台风》一共用到的特技和特效镜头是400到500个，占镜头总数的一半，其中长时间三维数字制作的三个，数字合成的有10多个，另外90%的是实景拍摄经过后期处理的。在许市长拯救那个曾诬陷过他的小偷的那场戏中，参天大树在狂风的猛吹下轰然倒地，海上的滔天巨浪吞噬了所有的船，并且倾泻到陆地上淹没了汽车，一辆重型卡车被狂风巨浪卷起，哐当一下把小偷压住。相信第一次看到这个画面的观众一定会非常震撼，单从电脑特效这个层面上来说，《超强台风》还是配得上首部国产灾难巨片这个称谓的，影片中那铺天盖地的狂风巨浪像是在像《后天》中那漫天遍地的飞雪致敬。由此可见，以《超强台风》为代表的中国科幻电影在电脑特效上取得了可喜的进步，显现出了巨大的发展潜力。
《超强台风》虽然不尽如人意，但也确实能为今后中国科幻电影的拍摄提供很多借鉴。究竟是什么制约了中国科幻电影的发展？大概有主观和客观两方面的原因。从主观上看，首先，美国丰富多彩的文化提供了丰富想象的可能性，民主自由的社会氛围提供了思想任意驰骋的环境，这些都为好莱坞科幻片的产生和发展提供了土壤；
再看我国，源远流长的农耕文化使我们思想保守，注重现实，所以我们的头脑里就少了那种光怪陆离的想象。其次，中国的很多电影导演缺乏组织科学知识进行大胆想象的能力。从客观上看，首先，在制作技术和资金方面，电脑特效技术这一“硬件”的落后也是中国科幻电影发展不起来的原因。其次，中国的电影投资人大都认为投资动作、历史题材方面的电影比较保险，不太敢尝试科幻电影这块未经开发的处女地。冯小宁就曾说：“如果有条件，我一定会创作出耳目一新的中国科幻大片来。这个条件，就是有人投资。”总之，追根溯源，电影是人类的文化印记，中国科幻电影发展缓慢的最大原因应归结于中国文化，正如托马斯·沙兹在《电影类型与类型电影》中所说：“电影类型的形成正因为它作为一个富有意味的叙事系统的文化意义。”
参考文献：
[1]胡静.“浅谈中国科幻电影缺失的原因”[J].影视文学，2011（6）.
[2]张显峰.“中国的科幻大片在哪里？”[N].科技日报，2006（11）.
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